MASTER EN COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL

Álvaro Silva
Máster dirigido por Álvaro M. Silva
Módulo-asignatura: Piano Jazz, armonía moderna y electroacústica

Músico-compositor e ingeniero de sonido con una dilatada experiencia también en la docencia.

Es el director artístico de la plataforma de música para cine y audiovisuales 19 mundos, y también es profesor de electroacústica, piano y armonía moderna en la Escuela Superior de Imagen y Sonido Curva Polar (Granada).

Desde muy temprana edad, destaca su pasión por la música que más adelante se convierte en una doble vocación también por el mundo audiovisual.

Estudia en el Conservatorio de Madrid: guitarra y piano clásico, solfeo, armonía y conjunto coral, y también recibe clases del maestro Alberto Peyrou de orquestación y composición.

Posteriormente se introduce en el mundo del Jazz, estudiando piano y armonía con grandes profesionales como Andy Phillips, Víctor Alonso o Morten Jespersen.

Ha compuesto música para cine, televisión, teatro, documental y para bandas de Pop, Rock, Jazz, Latin, etc.

Ha trabajado para entidades como el Centro Dramático Nacional, Televisión Española, Comunidad de Madrid, Comunidad Autónoma de las Islas Canarias, Instituto de Astrofísica de Andalucía, Palacio de Congresos de Granada, Curva Polar, CEV, Best Digital… y un largo etcétera de directores de cine, músicos y productores.

Jesús Boza
Máster dirigido por Jesús Boza
Módulo-asignatura: Composición, piano e informática musical

Licenciado en composición por el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

La música es el lenguaje que define la carrera de Jesús Boza, un compositor, técnico de sonido y también intérprete de viola profesional.

Productor comprometido con la creación de experiencias artísticas inolvidables. Desde obras clásicas premiadas en concursos hasta bandas sonoras para videojuegos y cortometrajes, su trabajo trasciende fronteras creativas.

Recientemente, Atrapados, El Musical ha sido su proyecto más ambicioso, destacándose en el Encuentro de Compositores 2.0 de Dustin Calderón, donde fue presentado en el Teatro Soho de Madrid, reafirmando su talento y versatilidad.

En los últimos años ha recogido algunos premios en composición para orquesta sinfónica como:

• Ganador del 3º Premio en categoría de Composición en el 1º Concurso Internacional de Música Caneres, Viena (noviembre 2022).
• Premiado por la obra Ragnarok, para orquesta sinfónica.
• Ganador del 1º Premio en la XVI edición del Concurso de Composición del RCSMVE (mayo 2022).
• Premiado por la obra Luces y sombras, para orquesta sinfónica.

Sabina Pamblanco Zanón
Flautista Sinfónica y Docente
Módulo-asignatura: Flauta y sección de viento-madera

Desarrolla su labor como flautista sinfónica colaborando con agrupaciones profesionales, entre ellas la Orquesta Filarmonía de Granada, la Banda Municipal de Granada —donde forma parte de la bolsa de instrumentistas—, la Orquesta Sinfónica de Málaga y la Banda Sinfónica Municipal de Guadix.

Además, ha participado en proyectos con orquestas jóvenes y academias de gran reconocimiento, como la National Jeudorkest (Joven Orquesta Nacional de los Países Bajos), Neue Philharmonie München (Joven Orquesta Filarmónica de Múnich), Orchestre National des Jeunes du Luxembourg (Joven Orquesta Nacional de Luxemburgo), Academia de Estudios Orquestales – Fundación Barenboim-Said, Orquesta Joven de Andalucía y Orquesta Joven de Córdoba, entre otras.

Su labor artística se centra en la música de cámara. Fundó SAMBRA TRIO, junto a Mari Gómez y Ángela García, grupo compuesto por flauta, violonchelo y piano, dedicado a investigar, recuperar y difundir el legado de mujeres compositoras. A través de una cuidadosa labor musicológica, rescata obras olvidadas y las presenta en un formato innovador y accesible.

En el ámbito de la música contemporánea y el jazz, ha compartido escenario con destacados músicos como Ernesto Aurignac, participando en sus proyectos como compositor y saxofonista. En 2022, estrenó su obra “Ya lo dijo el monje cruz… Ná es eterno” en el Festival Internacional de Jazz de Madrid.

Además, ha colaborado en proyectos como “PYGMALION COLLECTIVE”, dirigido por Tete Leal, otro gran referente de la escena jazzística actual.

Néstor Pamblanco Zanón
Percusionista Sinfónico
Módulo-asignatura: Sección de percusión

Junto a su labor como percusionista sinfónico, colaborando con orquestas como ONE, ORCAM, OSM y OCG, y su labor como docente desde 2021 como Catedrático de Percusión en el RCSMVE (centro donde estudió el grado superior de Percusión bajo la tutela de Tomás Arboledas), centra su actividad profesional en la música de cámara y diferentes agrupaciones.

Participa activamente en proyectos como VAN3uard Percussion desde 2016, U Circle Breakers desde 2018, Clammy (junto a Óscar Escudero, Belenish Moreno y Oriol Parés) desde 2020, Quadraphonics (junto a Víctor López, Javier Herreros y Valentín Rejano) desde 2021 y SoundsWood (junto a Marta Fitzsimmons) desde 2023.

Junto a Agustín Jiménez y Víctor López, fundó VAN3uard Percussion, un trío de percusión comprometido con la innovación del formato concierto. Los formatos que actualmente interpretan son: DR3aming y RADIX.

En el ámbito de la música contemporánea cabe destacar su participación como miembro colaborador de Neopercusión durante los años 2017, 2018, 2019 y 2020, junto a Juanjo Guillem y Rafa Gálvez, músicos con los que estudió el Máster en Interpretación en la Universidad Alfonso X El Sabio (UAX).

Dentro del mundo de la música contemporánea y el jazz, ha compartido escenario con Ernesto Aurignac en sus proyectos como compositor y saxofonista, colaborando también con músicos como Michael Olivera, Reinier Elizarde “El Negrón” y Moisés P. Sánchez, entre otros.